La photographie et l'estampe son au cœur de mon travail Si la plupart de mes photos vivent en tant que telles, d’autres sont réinterprétées en images vectorielles complexes que je grave au laser sur du bois. Une partie de ses gravures deviennent des œuvres à part entière, d’autres des matrices d’impression. J’utilise également des plantes pour réaliser mes estampes.
Je m’intéresse à la transformation qui s’opère quand divers éléments se rencontrent. Par exemple, quand deux impressions se chevauchent ou quand une ombre se posant sur un objet métamorphose son apparence. Ces modifications traduisent l’idée que les interactions peuvent changer notre perception.
Les empreintes m’interpellent. En plus d’influencer l’aspect d’un sujet, elles témoignent d’un geste ou d’une rencontre passée. Elles transcendent leur statut matériel pour former un pont entre le tangible et l’intangible. Cet intérêt m’a menée vers l’estampe. À travers celles que je réalise on peut voir le grain du bois se mêler à l’image imprimée ou le creux fait dans le papier par une plante. J’emploie aussi fréquemment l’encre résiduelle laissée sur la plaque entre les impressions ce qui rend visible le temps qui passe.
Ma pratique artistique est pour moi un ancrage dans le monde réel, en opposition avec les dimensions impalpables des nouvelles réalités virtuelles. C’est pourquoi je magnifie plusieurs de mes créations en tant qu’objet. C’est le cas d’œuvres gravées tirées de mes photographies. Pour ce qui est des estampes, elles peuvent être rehaussées de broderies, de perforations, de plis ou encore cousues sur un papier de plus grand format, ce qui leur confère un léger relief.
La couleur occupe une place significative dans mes œuvres. J’étudie les incidences qu’elles ont les unes sur les autres. Je produis majoritairement des estampes de petits formats pour réduire ma consommation de matériel. Je me sens alors plus libre d’approfondir ma recherche chromatique en mariant différentes couleurs d’encres et de papiers. Avoir une pratique la plus écosensible possible va de pair avec l’un des principaux thèmes que j’aborde : la nature.
Les contraintes engendrées par la maladie chronique dont je suis atteinte, modifient ma façon de travailler. Comme il ne m’est plus possible de partir en excursion, je collecte ce qui sort de l’ordinaire dans l’ordinaire de mes journées. Les plantes et les photos récoltées deviennent un journal de mes parcours. L’épreuve qu’est la détérioration de ma santé, révèle à quel point la beauté m’est essentielle. J’en ai besoin pour faire contrepoids aux lourdeurs de ce monde. Sa recherche est le moteur qui me pousse à créer. Je désire partager celle qui m’étonne, me séduit ou me réconforte, celle qui provoque en moi de la joie.
Photography and printmaking are at the heart of my work. If most of my photos live as such, others are reinterpreted in complex vector images that I laser-engrave on wood. Some of his engravings become full-fledged artworks, others print matrices. I also use plants to make my prints. Sometimes, embroidery and coloured pencil come alongside. My matrix are made of plants or wood plates, on which images taken from my photos are laser engraved.
I am interested in the transformation that occurs when various elements meet. For example, when two impressions overlap or when a shadow on an object changes its appearance. These changes reflect the idea that interactions can change our perception.
Imprints attract me. In addition to influencing the appearance of a subject, they also bear witness to a gesture or past encounter. They transcend their material status to form a bridge between the tangible and the intangible. This interest led me to printmaking. Through the ones I make we can see the grain of the wood mix with the printed image or the hollow made in the paper by a plant. I also frequently use the residual ink left on the plate between prints which makes visible the time that passes.
My artistic practice is for me an anchor in the real world, in opposition to the impalpable dimensions of new virtual realities. That’s why I magnify many of my creations as objects. This is the case with engraved works taken from my photographs. For prints, they can be enhanced with embroidery, perforations, folds or sewn on a larger size paper, which gives them a slight relief.
Colour is a significant part of my work. I study the effects that they have on each other. I mainly produce small format prints to reduce my material consumption. I then feel more free to deepen my chromatic research by combining different colors of inks and papers. Having the most ecologically sensitive practice possible goes hand in hand with one of the main themes I address: nature.
The constraints of my chronic illness are changing the way I work. Since it is no longer possible for me to go on an excursion, I collect what is out of the ordinary in the ordinary of my days. The plants and photos collected become a journal of my journeys. The ordeal of my deteriorating health reveals how much beauty is essential to me. I need it to counterbalance the heaviness of this world. His research is the driving force behind my creation. I desire to share the one that amazes me, seduces me or comforts me, the one that causes joy in me.
