La photographie et l'estampe sont au cœur de mon travail. Il arrive que la broderie et le crayon de couleur viennent côtoyer cette dernière. Mes matrices sont faites de plantes ou de plaques de bois, sur lesquelles sont gravées au laser des images tirées de mes photos.
La nature est l’un des principaux thèmes que j’aborde. En conséquence, j’essaie d’avoir une approche la plus écosensible possible. Je fréquente un centre d’artistes qui priorise l'emploi de procédés doux pour l'environnement. De plus, je produis majoritairement des estampes de petits formats pour réduire ma consommation de matériel. Je me sens alors plus libre d’approfondir ma recherche chromatique en mariant différentes couleurs d’encres et de papiers. La couleur occupe une place importante dans ma pratique. J’étudie les incidences qu’elles ont les unes sur les autres. Par exemple, en appliquant plusieurs couleurs en même temps sur une plaque ou en jouant avec des nuances pour découvrir des agencements intéressants. Cette attention accordée aux coloris se retrouve également dans mes photographies.
Je m’intéresse à la transformation qui s’opère quand divers éléments se rencontrent. Ces modifications traduisent l’idée que les interactions peuvent changer notre perception. En estampe ce concept est présent lorsque deux impressions se chevauchent ou quand l’ajout d’éléments modifie l’émotion ressentie. Pour ce qui est de la photo, on peut déceler cette notion à travers les répercussions du temps qui passe ou des marques laissées sur un mur. Les empreintes m’interpellent. C’est d’ailleurs ce qui m’a conduite vers l’estampe. Puisqu’elles témoignent d’un geste ou d’une rencontre passée, je m’interroge sur l’histoire qu’elles racontent. J’aime qu’elles transcendent leur statut matériel pour former un pont entre le tangible et l’intangible.
L’estampe est pour moi un ancrage dans le monde réel, en opposition avec les dimensions impalpables des nouvelles réalités virtuelles. C’est pourquoi je magnifie plusieurs d’entre elles en tant qu’objet. Je les rehausse de broderies, de perforations ou de plis. J’accentue également la perception physique de certaines en les cousant sur un papier de plus grand format, ce qui leur confère un relief.
Les contraintes engendrées par la maladie chronique dont je suis atteinte, donnent à mes réalisations une dimension plus personnelle en influençant les sujets choisis. Comme il m’est impossible de partir en excursion, je collecte ce qui sort de l’ordinaire dans l’ordinaire de mes journées. Les plantes et les photos récoltées dans mon quartier deviennent ainsi un journal de mes parcours.
L’épreuve qu’est la détérioration de ma santé, révèle à quel point la beauté m’est essentielle. Sa recherche est le moteur qui me pousse à créer. J’en ai besoin pour faire contrepoids aux lourdeurs de ce monde. Je désire partager celle qui m’étonne, me séduit ou me réconforte, celle qui provoque en moi de la joie.
Photography and printmaking are at the heart of my work. Sometimes, embroidery and coloured pencil come alongside. My matrices are made of plants or wood plates, on which images taken from my photos are laser engraved.
Nature is one of the main themes that I address, so I try to be as ecosensitive as possible. I attend an artists' centre that prioritizes environmentally friendly processes. In addition, I mainly produce small format prints to reduce my material consumption. I then feel more free to deepen my chromatic research by combining different colors of inks and papers. Colour is an important part of my practice. I study the effects of colour on each other. For example, by applying several colors at the same time on a plate or playing with nuances to discover interesting layouts. This attention to colors is also reflected in my photographs.
I am interested in the transformation that occurs when various elements meet. These changes reflect the idea that interactions can change our perception. In print this concept is present when two impressions overlap or when the addition of elements changes the emotion felt. In terms of photography, this notion can be detected through the effects of time passing or marks left on a wall. Imprints are appealing to me. This is also what led me to the printmaking. Since they testify to a gesture or a past meeting, I wonder about the story they tell. I like that they transcend their material status to form a bridge between the tangible and the intangible.
Printmaking is for me an anchor in the real world, in opposition to the impalpable dimensions of the new virtual realities. That is why I magnify several of them as objects. I enhance them with embroidery, perforations or folds. I also accentuate the physical perception of some by sewing them on a larger size paper, which gives them relief.
The constraints generated by the chronic disease I suffer from give my achievements a more personal dimension by influencing the chosen subjects. Since it is impossible for me to go on an excursion, I collect what is out of the ordinary in the ordinary of my days. The plants and photos collected in my neighborhood become a journal of my journeys.
The ordeal of my deteriorating health reveals how essential beauty is to me. Her research is the driving force behind my creativity. I need it to counterbalance the heaviness of this world. I desire to share the one that amazes me, seduces me or comforts me, the one that causes joy in me.
