La photographie et l'estampe sont au cœur de mon travail. Si la plupart de mes photos vivent en tant que telles, d’autres sont réinterprétées en images vectorielles que je grave au laser sur du bois. Une partie de ces gravures deviennent des œuvres à part entière, d’autres des matrices d’impression. J’emploie également des plantes pour réaliser mes estampes.
Ma pratique artistique me sert d’ancrage dans le monde réel. Elle est en opposition avec les dimensions impalpables des nouvelles réalités virtuelles. C’est pourquoi je magnifie plusieurs de mes créations en tant qu’objet. C’est le cas de celles qui sont gravées sur du bois. Quant à mes estampes, elles sont parfois rehaussées de broderies, de perforations, de plis ou encore cousues sur un papier de plus grand format, ce qui leur confère un léger relief. Cet arrimage dans la réalité se traduit aussi dans les sujets représentés. Je collecte ce qui sort de l’ordinaire dans l’ordinaire de mes journées. Les plantes et photos récoltées forment alors un journal de mes parcours. Une odeur, les émotions qui m’habitaient, le froid mordant de cette journée sont pour moi autant d’éléments flottant autour de ces représentations d’un instant. Je m’intéresse principalement à la transformation qui s’opère quand divers éléments se rencontrent. Par exemple, l’effet du temps sur une fleur, le chevauchement de deux couleurs qui en créent une troisième, une ombre modifiant la physionomie d’un objet ou une photographie prenant une apparence nouvelle grâce à un procédé informatique. Pour ma part, ces modifications traduisent l’idée que les interactions peuvent changer notre perception.
Les contraintes engendrées par la maladie chronique dont je suis atteinte influencent ma façon de travailler. La manipulation de grands objets étant devenue très difficile, je produis surtout des œuvres de petits formats. Cet aspect est aussi intimement lié à mes valeurs environnementales. Comme j'aime flirter avec l'inconnu, curieuse du résultat qui en découlera, réduire ma consommation de matériel me permet de me sentir plus libre d’approfondir mes explorations. Qui plus est, j’utilise des encres à base d’huile, hydrosoluble et non toxiques, de même que des plaques d’impression biodégradables ou réutilisables. Bien que je sois attirée par les formes géométriques, cet amour que je porte à la nature en fait mon principal sujet.
Photography and printmaking are at the heart of my work. If most of my photos live as such, others are reinterpreted in vector images that I laser engrave on wood. Some of these engravings become full-fledged artworks, others print matrices. I also use plants to make my prints.
My artistic practice serves me as an anchor in the real world. It is in opposition to the intangible dimensions of new virtual realities. That is why I magnify several of my creations as objects. This is the case for those engraved on wood. As for my prints, they are sometimes enhanced with embroidery, perforations, folds or even sewn on a larger paper, which gives them a slight relief. This anchoring in reality also translates into the subjects represented. I collect what is out of the ordinary in the ordinary of my days. The plants and photos harvested then form a journal of my journeys. A smell, the emotions that inhabited me, the biting cold of this day are for me as many elements floating around these representations of a moment. I am mainly interested in the transformation that occurs when various elements meet. For example, the effect of time on a flower, the overlap of two colors that create a third one, a shadow modifying the physiognomy of an object or a photograph taking on a new appearance through a computer process. For my part, these modifications reflect the idea that interactions can change our perception.
The constraints caused by the chronic illness I suffer from influence my way of working. Since handling large objects has become difficult, I mainly produce small-format artworks. This aspect is also intimately linked to my environmental values. As I like to flirt with the unknown, curious about the resulting result, reducing my material consumption allows me to feel freer to deepen my explorations. Additionally, I use oil-based ink, water-soluble and non-toxic, as well as biodegradable or reusable printing plates. Although I am attracted to geometric shapes, this love I have for nature has made it my main subject.
