La photographie et l'estampe sont au cœur de mon travail. Si la plupart de mes photos vivent en tant que telles, d’autres sont réinterprétées en images vectorielles que je grave au laser sur du bois. Une partie de ses gravures deviennent des œuvres à part entière, d’autres des matrices d’impression. J’utilise également des plantes pour réaliser mes estampes.
Je m’intéresse à la transformation qui s’opère quand divers éléments entrent en relation. Par exemple, en regardant quelque chose d'un point de vue inattendu, une ombre métamorphosant l'apparence d'un objet ou deux images se superposant pour en créer une troisième. Pour moi, ces modifications traduisent l’idée que les interactions peuvent changer notre perception.
Dans cet ordre d’idées, les empreintes m’interpellent. Je m'interroge sur l'histoire qu'elles racontent. Si dans un premier temps elles influencent l’aspect d’un sujet, elles témoignent également d’un geste ou d’une rencontre passée. Elles transcendent ainsi leur statut matériel pour former un pont entre le tangible et l’intangible. C'est cette attirance qui m'a menée vers l’estampe.
La couleur occupe une place significative dans ma démarche. J’étudie les incidences qu’elles ont les unes sur les autres et le rôle qu'elles jouent sur les impressions ressenties. J’emploie fréquemment l’encre résiduelle laissée sur la matrice entre les impressions. Je l'utilise telle quelle ou j'y ajoute d'autres couleurs d'encre. J'aime flirter avec l'inconnu, curieuse du résultat qui en découlera. J'y trouve une saveur grisante, similaire aux frissons de l'aventure. Afin d'être plus libre d’approfondir mes explorations chromatiques, je produis surtout des estampes de petits formats pour réduire ma consommation de matériel. Avoir une pratique écosensible va de pair avec l’un des principaux thèmes que j’aborde : la nature.
Ma pratique artistique me sert d'ancrage dans le monde réel. Face aux nouvelles réalités virtuelles, cet antagonisme m'est salutaire. C'est pourquoi je magnifie plusieurs de mes créations en tant qu’objet. Les œuvres gravées sur du bois entrent dans cette catégorie. Certaines estampes sont quant à elles rehaussées de broderies, de perforations ou de plis. D'autres sont cousues sur un papier de plus grand format, ce qui leur confère un léger relief.
Les contraintes engendrées par la maladie chronique dont je suis atteinte, modifient ma façon de travailler. Comme il ne m’est plus possible de partir en excursion, je collecte ce qui sort de l’ordinaire dans l’ordinaire de mes journées. Les plantes et les photos récoltées deviennent un journal de mes parcours. L’épreuve qu’est la détérioration de ma santé, m'a révélée à quel point la beauté m’est essentielle. J’en ai besoin pour faire contrepoids aux lourdeurs de ce monde. Sa recherche est le moteur qui me pousse à créer. Je désire partager celle qui m’étonne, me séduit ou me réconforte, celle qui provoque en moi de la joie.
Photography and printmaking are at the heart of my work. If most of my photos live as such, others are reinterpreted in vector images that I laser engrave on wood. Some of these engravings become full-fledged artworks, others print matrices. I also use plants in the realization of my prints.
I am interested in the transformation that occurs when various elements interact. For example, by looking at something from an unexpected point of view, a shadow transforming the appearance of an object or two images overlapping to create a third one. For me, these modifications reflect the idea that interactions can change our perception.
In this vein, imprints appeal me. I wonder about the story they tell. If at first they influence the aspect of a subject, they also bear witness to a gesture or a past encounter. They thus transcend their material status to form a bridge between the tangible and the intangible. It is this attraction that led me to printmaking.
Colour occupies a significant place in my approach. I study the effects that they have on each other and the role they play in the impressions felt. I frequently use the residual ink left on the matrix between the prints. I use it as is or I add other ink colors to it. I like flirting with the unknown, curious about the result that will follow. I find a heady flavor in it, similar to the thrills of adventure. In order to be more free to deepen my chromatic research, I mainly produce small-format prints to reduce my material consumption. Having an ecologically sensitive practice goes hand in hand with one of the main themes I address: nature.
My artistic practice serves as my an anchor in the real world. Faced with the new virtual realities, this antagonism is beneficial to me. That is why I magnify several of my creations as objects. The artworks engraved on wood fall into this category. Some prints are enhanced with embroidery, perforations or folds. Others are sewn on a larger format paper, which gives them a slight relief.
The constraints of the chronic illness that affect me, are changing the way I work. Since it is no longer possible for me to go on an excursion, I collect what is out of the ordinary in the ordinary of my days. The plants and photos collected become a journal of my journeys. The ordeal of my deteriorating health reveals how much beauty is essential to me. I need it to counterbalance the heaviness of this world. This pursuit is the driving force behind my creation. I desire to share the one who amazes me, seduces me or comforts me, the one that creates joy in me.
